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14.09.2020 — Un ballo in maschera (Un baile de máscaras)

En estos dos documentos, un texto que escribí antes de los ensayos y una entrevista realizada justo antes del estreno, me reafirmo en el proceso de creación escénica. El primer texto es una declaración de intenciones a partir del estudio y análisis personal de la ópera, una labor de vital importancia para tener un punto de partida con el que trabajar el primer día de ensayo.

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“El héroe, el destino y la redención”

Un ballo in maschera es una de las óperas de Verdi en que la trama no da tregua ni respiro al público, pues confluyen en ella todos los elementos de la tragedia clásica. El héroe muere para demostrar el valor del honor. Verdi se nos presenta más necesario que nunca y nos invita a un viaje a través de la pasión, el odio, el amor, la venganza y el destino.

La propuesta para Un ballo in maschera en el Teatro de la Ópera de Varna ofrece una mirada que reúne todos los elementos de la ópera clásica con la finalidad de contar la historia de un destino fatal. La desnudez con la que presentamos la trama es necesaria para poder hacer llegar de forma clara y nítida el mensaje al espectador. La dramaturgia trasladará íntegra la voz de Verdi, sin ningún tipo de artificio ni distorsión, unida a la dirección musical, que persigue el mismo objetivo: recuperar la tradición y los valores verdianos. 

En el escenario, un gran triángulo se precipita sobre los personajes en representación de los poderes telúricos, posición desde la que Ulrica vaticina el trágico final. El corte central, la puerta desde la que el destino nos observa, se convierte en un terrible y contundente eje que extermina la pasión y el amor.

Riccardo, Amelia y Renato forman otro triángulo cuya disolución es anunciada por la visión de Ulrica. Aunque protagonistas y público tratan de negar el mal augurio, al final la ópera nos caerá encima como una pesada losa.

En este montaje, el coro se convierte en el mensajero del público y anticipará la tragedia final, que Riccardo y Amelia son incapaces de ver; con sus movimientos sobre el escenario, en un terreno que en ocasiones estará más cerca del público que de los protagonistas, nos abrirá una puerta para entender mejor el mensaje. 

Todo lo contrario sucederá con la pobre Ulrica, que, como Cassandra, la incomprendida, tratará sin éxito de desvelar su destino a Riccardo y Amelia.

Un ballo in maschera es un manifiesto sobre la coherencia y sobre cómo llevar las emociones hasta sus últimas consecuencias. No hay reproche alguno hacia los distintos personajes: ser fieles a sus valores llevará la conclusión a lo inevitable.

A pesar de todo, en el último momento el aliento del héroe sellará cualquier atisbo de venganza. Riccardo dirige el final de esta tragedia al mismo punto al que se llega en la Orestíada de Esquilo: el juicio y la bondad triunfan sobre la irracionalidad y la sed de venganza.

En esta propuesta de montaje un epílogo cierra el círculo y Ulrica emerge hacia nosotros, hacía los personajes y hacia el coro con una reveladora advertencia: “No hay que tentar jamás al destino. La voz de la madre tierra debe ser escuchada y respetada”.

El esfuerzo y la entrega de Riccardo simbolizan aquí la energía con la que los profesionales de la ópera luchan hoy con todas sus fuerzas para mantener a salvo el mundo del arte, tan necesario en nuestros días y a la vez tan menospreciado por una parte de la sociedad. Al igual que la pasión y entrega de todo el equipo del Teatro de la Ópera de Varna, es un tesoro que hay que proteger. En estos tiempos de crisis, Riccardo es sin duda la voz que más deberíamos escuchar para no perdernos en la oscuridad de la barbarie.

Ignasi Cristià

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Los resultados válidos empiezan a surgir sobre el escenario, cuando trabajas con el director musical y los cantantes. Eso supone cambiar propuestas dramáticas que en un principio parecían acertadas. Hay que estar dispuesto a “romper” continuamente para poder construir sobre las ruinas. Es así como se llega a conseguir una puesta en escena genuina y vital. Citando a Virginia Woolf: “La belleza debe romperse a diario para permanecer hermosa”.

1. Eres un artista muy versátil con una trayectoria impresionante. Sin embargo, lo que parece primar siempre es el trabajo con el espacio. Has colaborado con prestigiosos museos y teatros de ópera en Europa, has transformado salas de exposiciones... ¿Cómo encaja Varna en esa diversidad creativa? ¿Qué quieres lograr con la puesta en escena de Un ballo in maschera?

Trabajar en Varna es un gran reto para mí, porque es una ciudad con una gran tradición operística. A través de la propuesta de Un ballo in maschera quiero demostrar que la ópera nos une a pesar de que yo sea de Barcelona. Creo que ambas ciudades, ambos países, compartimos valores muy parecidos, y la ópera lo demuestra. Me parece que puede ser muy enriquecedor traer a Varna un punto de vista diferente a través de la ópera y ver la respuesta del público. Estoy seguro de que, cuando regrese a Barcelona, habré aprendido mucho. Es positivo para todos.

Mi proceso creativo para abordar el montaje de una ópera empieza escuchándola muchas veces. Llega un momento en el que visualizo la escenografía, las situaciones dramáticas entre los personajes. Es como si la estuvieran emitiendo por televisión dentro de mi cerebro. A partir de ese momento tengo que ir parando la música para poder dibujar lo que veo, la escenografía, los detalles… Lo hago de este modo para no olvidar nada. Tengo que rebobinar varias veces para poder describir lo que los cantantes ejecutan en mi cabeza. Y en muchas ocasiones tengo que consultar la fuente original, la partitura, para comprobar que todo encaje.

El verdadero trabajo de dirección teatral empieza cuando estás con el director musical y los cantantes. Es en el escenario donde mi visión de la ópera tiene que encajar con el equipo que la va a interpretar. El gran reto es que búlgaros y españoles nos entendamos.

2. ¿Es tu primer proyecto en un teatro de ópera búlgaro? ¿Habías estado en Bulgaria antes?

Es la primera vez que trabajo en Bulgaria. Lo más parecido a esta experiencia fue trabajar en el teatro de la ópera de Wroclaw, en Polonia, en 1991, para el ballet La fille mal gardée. Aquí tengo la sensación de estar reviviendo ese momento tan lejano en el tiempo.

El principal recuerdo que me llevé de allí fue la sensación de formar parte de una gran compañía que trabajaba para un proyecto común. Fue un sentimiento de pertenencia muy intenso y también lo percibo aquí. Esta forma de colaborar, de trabajar en equipo, cohesiona mucho a los trabajadores del teatro.

3. ¿Cuál es tu concepto escénico y visual para esta puesta en escena?

Un ballo in maschera es una gran ópera. Los personajes tienen una gran responsabilidad y cada uno tiene una misión. Está tan bien construida que presenta una estructura caleidoscópica, es decir, que puedes presentar el montaje desde distintos puntos de vista. Podría hacerse un montaje centrado en el punto de vista de Amelia, en el de Riccardo, el de Ulrica… Cada uno daría pie a una versión diferente a pesar de interpretar la misma partitura. Esta es la grandeza de una pieza bien escrita. Verdi permite al director leer su obra desde muchas miradas.

En esta versión del Ballo he escogido al personaje que muestra el comportamiento más humano, Renato. Y a partir del trabajo realizado con Venseslav Anastasov hemos construido un personaje muy creíble, lleno de incoherencias y contradicciones, el menos monolítico y el que más cambia durante la ópera. La complejidad de Renato nos ha permitido idear un montaje muy interesante. Era muy importante que el cantante que interpreta a Renato entendiese este concepto y que, aparte de un gran cantante, fuera un gran actor. He tenido mucha suerte con Venseslav, porque ha comprendido a la perfección la propuesta de su personaje y ha aportado elementos que yo no veía. Así es como se trabaja en el teatro y como se construye todo, a partir de una base. Nada es inamovible hasta el final: la ópera y la obra de teatro siguen creciendo hasta el día del estreno. Hemos recorrido un largo camino desde que empezamos los ensayos y la dramaturgia se ha ido enriqueciendo a partir del eje de Renato.

El espacio escénico estará presidido por una gran construcción que simboliza la fuerza del destino y el horror de la tragedia. Todos sabemos, gracias a Ulrica, lo que va a ocurrir, pero en esta producción nos reservamos un elemento sorpresa para el final que estoy seguro de que dará mucho que pensar al público. Esto está relacionado con lo que comentaba antes que ocurre cuando una obra está bien escrita. Presentaremos a Renato como el más humano de los protagonistas y, llevando al límite sus acciones, nos ayudará a comprendernos nosotros mismos: nuestros miedos, nuestro sentido del honor al sabernos traicionados, etc. ¿Quién no se ha sentido alguna vez engañado? y ¿quién no ha tenido la tentación de cometer locuras al sentirse herido? Entenderemos perfectamente a Renato a pesar de que no compartamos sus acciones. Nuestra puesta en escena resalta esa parte más humana de la gran ópera de Verdi.

4. Has estado trabajando con el director Krastin Nastev desde Barcelona. ¿Qué crees que ha sido lo más importante de esta colaboración profesional?

Hemos puesto en práctica una metodología de trabajo muy interesante. Krastin, desde la partitura, exige recuperar lo que Verdi pensó musicalmente. Yo, como director escénico, debo sacar todo lo posible del libreto de Somma. Hemos creado un tándem entre la música y el drama. Él se ha puesto en la piel del compositor y yo en la del libretista. En los ensayos hemos trabajado juntos y lo que yo buscaba en los personajes desde la vertiente teatral, Krastin ha sabido encontrarlo musicalmente en los cantantes. Observaciones que ha hecho sobre cómo interpretar la partitura coincidían plenamente con las actitudes dramáticas que yo necesitaba  de los personajes. Sacaremos el máximo partido de la ópera trabajando en paralelo, la acción y la música van de la mano y así lo veremos en el escenario.

5. ¿Cuál ha sido el papel del diseñador de vestuario, Iago Blasi, en la estrategia visual de la función?

Iago Blasi se incorporó enseguida al montaje y entendió desde el primer momento la propuesta escénica. Su mirada es muy interesante y los personajes se van a mostrar como siempre hemos imaginado a los protagonistas de una ópera verdiana, pero, en cambio, el coro aparecerá vestido de una forma muy “casual”, muy informal. Iago ha creado una conexión muy intensa entre el coro y el público, rompiendo así la barrera que a veces puede generar una ópera por su artificialidad. La caracterización del coro nos ayudará a entender mejor la historia.

6. Tú eres cantante. ¿Te has sentido tentado a presentarte como tenor en Varna?

Yo estudié en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. También canté dos veces en el coro del Gran Teatre del Liceu, en dos producciones, Lohengrin y La damnation de Faust con dos directores de los que aprendí mucho, Götz Friedrich y Paolo Carigniani. Llegué incluso a presentarme al concurso Montserrat Caballé, pero ahí me di cuenta de que mi camino no era el de ser cantante. Mi experiencia como tenor me ha servido para entender el trabajo de los cantantes y su peso en la representación e interpretación de las óperas. Estudiar canto me ha servido para ponerme en su piel. Dirigir una ópera teniendo esta experiencia musical hace que seas más sensible hacia los cantantes.

7. ¿Qué obstáculos has tenido que superar en Varna para poder plasmar tus ideas? ¿En qué se diferencia la situación artística aquí de la de España y, en particular, de Cataluña?

Tanto en Varna como en Barcelona hay una tradición operística centenaria, pero aquí hay algo que no tenemos en mi ciudad: una gran cantera de cantantes. Bulgaria ha dado muchas grandes voces al mundo y en Varna he visto que los cantantes forman parte del tejido social. En Barcelona esto no se da. Como he mencionado, creo que miradas diferentes siempre enriquecen, y la ópera es una disciplina acostumbrada al intercambio. Los cantantes, directores musicales y directores de escena acostumbran a ser de nacionalidades distintas y cada cual aporta su propio punto de vista, lo cual es muy positivo y constructivo, y nos une más que separarnos.

8. ¿Qué proyectos te esperan después de Varna?

Me esperan varios proyectos, pero el más interesante es la recuperación de una obra musical sobre Medea, de Eurípides, una pieza que no se había interpretado desde antes de la Guerra Civil española. Se trata de una obra del gran compositor catalán Joan Manén con libreto de Ambrosi Carrion, un dramaturgo muy prestigioso en la época que tuvo que exiliarse después de la guerra. Mi tío bisabuelo había compuesto varias piezas musicales de teatro para Carrion. Para mí este montaje tendrá un gran valor sentimental al poder trabajar con la obra de un dramaturgo cercano a mi familia. No existe ninguna grabación y por lo tanto no tenemos ninguna referencia de cómo se interpretó en su momento. El texto es en español y la obra está concebida para orquesta de cuerda, un piano, un órgano y actriz. Yo seré el responsable de la puesta en escena y de la dirección de la actriz, Susanna Garachana.


10.09.2020 — Giuseppe Verdi: Un ballo in maschera

Un ballo in maschera, de Giuseppe Verdi, en el Teatro de la Ópera de Varna (Bulgaria). Ignasi Cristià asume la dramaturgia y la dirección escénica, Iago Blasi la concepción estética de los mappings y el vestuario, Jose Castelló el diseño de la iluminación.

Desde un principio, la dramaturgia se ha trabajado codo a codo con el director musical, Krastin Nastev, para obtener un resultado escénico coherente. Ignasi Cristià ha ideado una escenografía basada en formas esenciales para simbolizar el conflicto que describe el libreto e impulsar la trama. Por su parte, el diseño de vestuario de Iago Blasi bebe de influencias mestizas y sitúa la acción en un período histórico indeterminado, centrándose en definir la psicología de cada personaje y acompañar su momento emocional en el transcurso de la trama.

Tras semanas de ensayos y un exhaustivo trabajo sobre el escenario, esta nueva versión de Un ballo in maschera verá la luz el próximo 10 de septiembre, fecha de su première.

22.07.2020 — Hoy hace 24 años del estreno de "Romy and July, barbacoa pasional".

Mi primera escenografía de gran formato. Festival de teatre Grec de Barcelona de 1996. Premio nacional de danza al mejor montaje escénico. 

Ramon Oller era el coreógrafo y director artístico de esta versión del ballet de Romeo y Julieta con partitura de Serguéi Prokófiev. Oller buscaba reinterpretar esta obra clásica de manera contemporánea, ubicándola en un campamento gitano. 

Para dar forma a este inusual imaginario diseñé una composición que integraba los tres elementos principales de la obra adaptada: una vieja roulotte constituía la casa de Romeo y una furgoneta Volkswagen hacía las veces de la casa de Julieta, a ambos lados del escenario. Estos vehículos fueron adquiridos en un desguace. Entre ellos se encontraba el castillo de Mercurio, intermediario entre ambos amantes. Esta construcción se traduce estenográficamente en abstracción y monumentalidad: una gran valla publicitaria construida con andamios y planchas de acero que en realidad no anuncia nada, y que se encuentra girada y dirigida hacia un punto de vista distinto al del público. 

Entre estas tres piezas hay un espacio libre, donde los personajes interactúan. El resultado es una composición que recuerda a un bodegón pavera, con un punto mágico pero también de decadencia, que no es otra que la decadencia moral de los personajes en la tragedia. La ambientación se completó con ruedas, escombros y contenedores de basura con los que los bailarines interactuaban durante las confrontaciones de los personajes. Se aplicó una capa de pintura de color oxidado con la que se contrarrestaba el naturalismo de la escena, estilizando y abstrayendo el conjunto. El resultado era un mundo romántico, pero también extraño e inquietante, la sombra de un esplendor que no existía.

©Fotografías: Ros Ribas

©Dibujos: Ignasi Cristià

24.03.2020 — Versión francesa de nuestra web

Ya tenemos la versión francesa de nuestra web. Os invitamos a echarle un vistazo y a compartirlo con la gente a quien le pueda interesar. 

En Cristià-Blasi continuamos trabajando para acercar la cultura a la gente, sobretodo en estos momentos tan excepcionales, ya que la cultura es vida, belleza y humanidad. 

© Fotografías: Ignasi Cristià

29.02.2020 — Exposición en conmemoración del centenario de la muerte de Josep Martí i Cristià

Cuando Daniel Blanch recibió las partituras manuscritas de Josep Martí i Cristià (1884-1918) no sabía que redescubriría la música de este compositor catalán que también fue artista, poeta, pedagogo y maestro. Le llegaron, como por casualidad, a través de Eduard Martí que es sobrino de Josep Martí i Cristià. 

Pero no fue hasta más adelante, cuando Daniel empezó a tocar las piezas y se dió cuenta de que se trataba de una música muy interesante y de gran calidad, que se puso en contacto con Claudi Cuchillo, actual presidente de la asociación de amigos de Josep Martí i Cristià, y Eduard Martí. En aquellos momentos, los dos estaban precisamente constituyendo dicha asociación. Tan pronto se establecieron, pusieron en marcha la grabación y edición del disco “Música para piano” y más tarde el de “Sueño de un poeta”.

Este último se hizo en motivo de la conmemoración del centenario de su muerte que fue una gran oportunidad para dar a conocer a este poeta y músico, poco recordado a pesar de su importancia a la hora de alimentar el sustrato musical de lo que sería la Cataluña noucentista. 

La exposición, diseñada por Cristià-Blasi, se inauguró el 21 de septiembre de 2018 en Can Cortès, en Palau-Solità y Plegamans. Seis paneles expositivos de colores diferentes y trabajados gráficamente para incluir texto, fotografías e imágenes, resumían la vida y obra de este personaje considerado un músico romántico por excelencia. La naturaleza y el amor eran sus principales fuentes de inspiración y la nostalgia era la fuerza que lo conducía a crear melodías cautivadoras y de gran simplicidad. 

Juntamente con la exposición, se organizaron otros eventos como una conferencia sobre la vida del músico, un concierto y un recital de sus poesías. 

El nuevo disco fue presentado posteriormente en la Biblioteca de Cataluña. Este contiene obras para piano y de cámara extraídas del fondo del compositor que, precisamente, está custodiado en esta entidad.

12.02.2020 — Inauguramos exposición!

El Caixaforum de Sevilla es la nueva sede para “El espíritu de Montmartre en los tiempos de Toulouse-Lautrec”. La exposición se ha inaugurado hoy y se podrá ver hasta el 31 de mayo de 2020. En Cristià-Blasi estamos muy contentos con el resultado obtenido y agradecemos la buena disposición de todo el equipo de montaje que lo ha hecho posible.

07.02.2020 — “El espíritu de Montmartre en los tiempos de Toulouse-Lautrec” en el CaixaForum de Sevilla. 

“El espíritu de Montmartre en los tiempos de Toulouse-Lautrec” ya está en Sevilla. Esta semana Cristià-Blasi ha estado dirigiendo el montaje de la exposición con el comisario, Dennis Cate, con quien es un placer trabajar. Ambos han ido decidiendo dónde situar cada una de las piezas una vez hecho el correspondiente informe de conservación. 

Para esta ocasión, el comisario se ha centrado más en la colección Weisman & Michele así que el repertorio de obras será ligeramente diferente del que se pudo ver en Barcelona y Madrid. 

A nivel de diseño, al tratarse de un espacio más cuadrado y habiendo camuflado las columnas, se consigue que las salas sean diáfanas y que los “interiores” y “exteriores” que evocan Montmartre queden muy bien delimitados. 

Rediseñar para nuevos espacios da este tipo de satisfacciones. 

La exposición, organizada por “la Caixa”, se podrá ver en el CaixaForum de Sevilla del 13 de febrero al 31 de mayo de 2020.

Montmartre en el CaixaForum de Sevilla

24.01.2020 — Sagrada Familia. Claustro del Rosario de la Fachada del Nacimiento

El único claustro de la Basílica de la Sagrada Familia que Gaudí pudo realizar en vida es el del Rosario. Éste está situado en la fachada del Nacimiento la cual, junto con la cripta y el ábside, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005.

Cristià-Blasi se ha encargado de diseñar un dispositivo para explicar el contenido del portal, llamado también del Rosario, que se integra en el claustro. Al tratarse de un espacio patrimonial, se ha priorizado que la intervención sea integrativa y totalmente cuidadosa con el templo. 

Además de escribir los contenidos y diseñar los elementos señalizadores, el estudio ha tenido que llevar a cabo un proyecto de ingeniería que asegure que la estructura utilizada no dañe la arquitectura en ningún momento. Así, se han dispuesto dos grandes cajas de luz, de más de tres metros de altura, a lo largo del arco de una de las capillas. El elemento que las soporta se fija a las juntas de los sillares ahorrando así tener que hacer agujeros en la piedra. 

Con el objetivo de vincular respetuosamente esta intervención con la obra hecha por el mismo Gaudí en el claustro, se ha utilizado un recurso gráfico en la parte superior de las cajas que evoca la textura de rosas rojas.

16.01.2020 — Exposición sobre Francesc Moragas

La exposición sobre Francesc Moragas, fundador de “la Caixa”, se puede ver hasta el 31 de enero de 2020 en el vestíbulo de los servicios centrales de dicha entidad en Santa Cruz de Tenerife. Cristià-Blasi se ha encargado del diseño y de los contenidos de la muestra titulada El hombre detrás del alma que conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Moragas. La muestra da a conocer la historia del creador de la Caixa de Pensiones para la Vejez y de Ahorros el cual, en 1904, impulsó el primer gran proyecto de promoción social del país. Con el objetivo de difundir la figura de este pionero humanista que quería ofrecer un futuro mejor a las clases trabajadoras y a los más necesitados, Cristià-Blasi apuesta por un diseño en el que las gamas de colores luminosos guían al visitante mostrándole el personaje pero sobretodo los valores que lo inspiraron a lo largo de su vida así como sus obras que han perdurado a través del tiempo.

18.12.2019 — Promocional Royal Caribbean

Cristià-Blasi ha realizado la última campaña de comunicación de Royal Caribbean International. Por encargo de la productora Blackbox, el estudio ha asumido la creatividad y la realización de nueve piezas que dan a conocer los diferentes servicios ofrecidos en los cruceros de esta reconocida compañía. El rodaje se llevó a cabo íntegramente en el Caribe durante una semana de intenso trabajo. 

13.12.2019 — Exposición: “El espíritu de Montmartre en los tiempos de Toulouse-Lautrec.”

“El espíritu de Montmartre en los tiempos de Toulouse-Lautrec” se expondrà en los CaixaForum de Sevilla, Palma y Zaragoza durante el 2020. Se trata de una nueva versión de la exposición que hasta ahora se ha podido ver en Barcelona y Madrid. En esta ocasión, y después del éxito obtenido en el CaixaForum de ambas ciudades, Cristià-Blasi rediseña su propia propuesta para adaptarla a las nuevas salas. 

El planteamiento, fiel al diseño original, continúa poniendo en escena de manera impecable el espíritu de aquel momento histórico en el que el arte sale a la calle y rompe con los valores aristocráticos del pasado. El cabaret, el circo, la música, el teatro y las artes plásticas y, muy especialmente los locales nocturnos, dan refugio a los artistas que se trasladan a Montmartre convirtiendo este barrio de París en un referente de la historia del arte. 

Es La Belle Èpoque y empieza una revolución con espíritu propio, llena de vida, de magia y de color… Cristià-Blasi consigue recrear este ambiente tan singular jugando con los contrastes entre el bullicio festivo de los locales nocturnos y el silencio y la oscuridad de las calles en la noche. A través de la gráfica y el diseño, el visitante podrá disfrutar de las magníficas obras expuestas captando en todo momento el espíritu del famoso barrio parisino. 

La exposición, una retrospectiva sin precedentes en nuestro país, producida por “la Caixa” y comisariada por Philip Denis Cate, pone en escena 350 piezas provenientes de colecciones de todo el mundo.

10.12.2019 — Exposición "Opera. Pasión, poder y política" en el CaixaForum de Barcelona

Desde el inicio del otoño, “Opera. Pasión, poder y política” se puede ver en el CaixaForum de Barcelona. Permanecerá allí hasta el 26 de enero de 2020. La dirección artística de esta exposición ha sido a cargo de Cristià-Blasi de acuerdo a la iniciativa original del Victoria & Albert Museum de Londres. 

Desde un enfoque multidisciplinario y con la música presente en todo momento, se explican cuatrocientos años de historia del género. El hilo conductor lleva al espectador a través de ocho óperas, ocho ciudades europeas y ocho hechos históricos importantes que dan contexto y explicación a la evolución de la sociedad coetánea. 

Tanto el diseño del espacio como la gráfica captan inmediatamente el sentido del visitante y, envolviéndolo, lo invitan a pasear por los diferentes escenarios de este universo musical. Con un lenguaje visual colorido y lleno de matices pero al mismo tiempo llano y ameno, Cristià-Blasi pone en escena una variedad de más de 300 piezas que ilustran la relación de la ópera con el poder, la política y la sociedad en general. 

El objetivo, compartido con el Gran Teatre del Liceu que ha participado en la adaptación del discurso expositivo, es acercar la ópera al gran público. 

En CaixaForum Madrid, según Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación Bancaria “la Caixa”, esta ha sido la exposición que ha registrado un mayor nivel de satisfacción entre los visitantes en toda la historia del centro. 

Teaser de la exposición

04.12.2019 — Exposición itinerante: “Empieza el espectáculo. Georges Méliès y el cine de 1900”.

Esta exposición itinerante sobre el cine fabuloso de George Méliès, se puede ver actualmente en la ciudad de Segovia hasta el 9 de diciembre de 2019. 

Organizada por la Fundación Bancaria “La Caixa” y diseñada por el Estudio Cristià-Blasi, la muestra traslada al espectador al ambiente de principios del siglo XX, cuando las primeras películas circulaban de pueblo en pueblo en carros de feria. Los visitantes, generalmente gente trabajadora que empezaba a disponer de momentos de ocio, entraban en los pequeños vagones para gozar de una función basada en trucos e ilusiones ópticas. Así nacía el cine como espectáculo. 

A nivel de diseño, el reto ha consistido en adaptarse a la estructura que, viajando por un gran número de ciudades españolas, funciona a la vez como medio de transporte y como espacio expositivo. El diseño del espacio interior, de unos 200 metros cuadrados, compartimentado y vestido con terciopelos, tules y cortinas, sumerge al espectador en el mágico mundo de George Méliès. Se trata, sin duda, de un viaje en el tiempo que repasa la historia de uno de los pioneros del cine y acaba con un gran homenaje a su obra. 

Website exposición

27.11.2019 — La collection Weisman & Michel, Fin de siècle – Belle époque (1880-1916)

El Estudio Cristià-Blasi se ha encargado de hacer todo el diseño trabajando estrechamente tanto con el museo como con los comisarios Philip-Dennis Cate i Saskia Ooms. 

La exposición presenta la colección privada del matrimonio americano David E. Weisman y Jacqueline E. Michel que se muestra en su totalidad por primera vez. 

Cedida al museo de Montmartre, esta colección única y excepcional de casi 200 piezas (dibujos, pinturas, acuarelas, pasteles, carteles y litografías) realizadas por artistas como Ibels, Steinlen, Toulouse-Lautrec, Anquetin, Grasset, Rivière, Chére, invita a los visitantes a sumergirse en el ecléctico mundo de Montmartre, todo un símbolo de este período de vanguardia.

Website del Musée de Montmartre

25.04.2019 — Inauguración de la exposición "Ópera. Pasión, poder y política" en el CaixaForum Madrid

La ópera combina todas las disciplinas del arte creando un lenguaje universal capaz de definir a las ciudades desde un punto de vista emocional, cultural, político, social y económico. Fundación Bancaria "la Caixa" ha vuelto a confiar en Estudi Cristià para la dirección artística, diseño de los espacios y la gráfica de la exposición. Un viaje por ocho premières en los principales teatros de Europa para entender el particular contexto histórico de cada ópera y su relación con la ciudad. Pronto os ofreceremos más información en nuestra web. 

14.10.2018 — Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre

Ya estamos ultimando el montaje de una nueva producción diseñado por el estudio Ignasi Cristià.

A través de pinturas, dibujos, carteles e ilustraciones, "Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre" muestra la producción del artista en sintonía con la de sus artistas contemporáneos en el París de finales del s. XIX.

Os invitamos a disfurtarla.

Inauguración: 18 de Octubre de 2018. Caixaforum Barcelona. 

27.09.2018 — Transgresoras, mujeres de ambos lados del océano

A veces pequeñas exposiciones sirven para explicar grandes historias. Hemos diseñado la exposición "Transgresoras", la historia de 16 mujeres de aquí y del otro lado del Atlántico que marcaron el camino de la reivindicación por la igualdad de los derechos humanos. La podéis visitar en la sede del Memorial Democràtic en Barcelona hasta diciembre de 2018. En primavera viajará a Uruguay. 

Web de la exposición

Vídeo de la exposición

Web del Memorial Democràtic

Consulado general del Uruguay en Barcelona

04.09.2018 — El Belén Napolitano del Museo Nacional de Escultura, el tercer monumento de Valladolid que más gusta a los turistas

La nueva sala del "Belén Napolitano del Museo Nacional de Escultura de Valladolid", remodelación que diseñamos en nuestro estudio, es el tercer monumento mejor valorado por los turistas que han viajado a Valladolid este año. Para elaborar la clasificación se ha usado el motor de búsqueda de la página web de consejos viajeros, pero también se ha utilizado un mecanismo que compensa el bajo número de votos que reciben algunos de los monumentos y rincones incluidos en la lista.

19.07.2018 — Inauguración de “Walt Disney, el arte de contar historias" en CaixaForum Madrid

Ya se puede visitar la exposición “Walt Disney. El arte de contar historias” en CaixaForum Madrid. En ella, recorremos 80 años de la historia de la factoría Disney prestando especial atención a las leyendas de tradición oral que han inspirado relatos tan célebres como Los tres cerditos, Blancanieves y los siete enanitos, La Bella Durmiente, La Sirenita, Hércules, o Frozen. Madrid es la siguiente etapa del recorrido de esta exposición, después de haber pasado por Sevilla y Barcelona donde ha recibido alrededor de 400.000 visitas. La muestra encuentra en CaixaForum Madrid disposiciones espaciales que la diferencian con respecto a las otras itinerancias. Los espacios adquieren una mayor profundidad, aprovechando los reflejos del castillo de los cuentos de hadas. De esta manera, se nos presenta como un laberinto, el laberinto narrativo de las historias entrecruzadas de la infancia.

Podéis encontrar más información en nuestra página web, y en el siguiente artículo.

03.07.2018 — Gaudí y la Sagrada Familia en Santiago de Compostela

La exposición itinerante “Gaudí y la Sagrada Familia. Una experiencia interior” se encuentra hasta el 30 de septiembre en el Espacio Cultural del Monasterio de San Martín Pinario en Santiago de Compostela. Tras su paso por Zaragoza y Astorga, la muestra ha recibido la visita de 23.000 personas que han podido sumergirse en el universo de simbolismo e imaginación del arquitecto Antoni Gaudí. Se divide en tres actos que relatan la inspiración de Gaudí en las formas de la naturaleza, su pensamiento y su forma de hacer confluir el arte, la ciencia y la espiritualidad y, por último, el edificio y los sentimientos que produce en sus visitantes a través de testimonios directos.

Podéis consultar más información sobre este proyecto en nuestra página web.

Noticia en la web oficial

27.06.2018 — El Museo Casteller de Valls entra en su última fase

Recientemente, la Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Valls (Tarragona) ha aprobado el proyecto del Museu Casteller de Catalunya y ha publicado la licitación de las obras para producir nuestra museografía. Se trata de una exposición en tres actos que utiliza el círculo como figura geométrica simbólica de los castells. Este proyecto utiliza tecnología de última generación, como instalaciones audiovisuales y sonoras y una gran escultura mecánica con proyecciones de 360º. Todos estos recursos se despliegan para hacer sentir en primera persona la espectacular experiencia de formar parte de un castell

Podéis consultar más información sobre este proyecto en nuestra página web y en el siguiente artículo de La Vanguardia.

09.06.2018 — Melodías conocidas de la música, la opereta y la ópera

A menudo suele pasar que te llega la agradable llamada de un amigo que te pide que le eches una mano, y al final se convierte en una excusa para volverlo a ver y compartir nuestras últimas experiencias.

Krastin Nastev es un músico brillante que hace poco se ha instalado en Basilea y que tiene una sólida experiencia como director musical. Ha sido invitado a dirigir conciertos por toda Europa y hace poco dirigió la orquesta y el coro de la Radio Nacional Búlgara.

Yo tuve la gran suerte de conocer a Krastin Nastev como cantante bajo su batuta. Esta vez he podido viajar a Schopfheim / Fahrnau (Alemania) donde he interpretado como solista dos piezas y he reforzado la cuerda de tenores del coro que dirige.

Cantar dejándose llevar por las manos de un director como Krastin Nastev es como caminar por la cuerda floja y saber que nunca caerás, porque él te guía y te marca los equilibrios; tiene el gran don de saber comunicar con el gesto, con la mirada, con los movimientos de todo su cuerpo.

Ponerse de nuevo en la piel de un cantante de ópera te regala una vivencia imprescindible para entender los secretos de una profesión tan compleja, delicada y maravillosa. Recibo esta experiencia, que sin duda será muy útil en los nuevos retos y proyectos de futuro, como un gran regalo que enriquece mi trabajo como profesional dentro del mundo de la museografía y la dramaturgia.

Muchas gracias Krastin Nastev por este encuentro sobre el escenario. De tu mano he podido conocer a la soprano Svetlana Doneva. Su mirada transparente te atraviesa y te deja ver su espíritu de artista; su voz se despliega por el espacio haciendo revivir la música y, en un instante, una conmovedora poesía atrapa a los espectadores.

Artículo en el diario Badische Zeitung

Artículo en el diario Verlaghaus–Jaumann

26.04.2018 — Exposición La Modelo nos habla. Inauguración 2017

“La Model nos habla” es una exposición que tiene lugar en la cárcel Modelo de Barcelona justo antes de que esta se convierta en un espacio patrimonial, durante sus últimos días de vida como centro penitenciario. Esta es la singularidad y el valor de una iniciativa impulsada por la Conselleria de Justícia de la Generalitat de Catalunya, con el Honorable Señor Carles Mundó al frente. Además del proyecto expositivo, también guionizamos y diseñamos el acto de inauguración, así como los audiovisuales que acompañaban a las intervenciones del Gobierno de la Generalitat. Queremos compartir con vosotros la pieza de vídeo más espectacular, que con la situación política actual adquiere una nueva dimensión. 

26.04.2018 — Antonio López en el Palau de la Música Catalana

La Fundació Orfeó Català – Palau de la Música Catalana organiza exposiciones de artes plásticas desde hace seis temporadas, en las que se ha mostrado la obra de artistas como Bill Viola, Louise Bourgeois, Perejaume, Antoni Tàpies o Joan Miró. Este año el artista invitado ha sido Antonio López, del cual se exponen unas doce obras en la sala Lluís Millet. Entre ellas se encuentran sus esculturas Hombre y Mujer, y la pintura La cena. Nuestro trabajo ha consistido en crear un espacio neutro dentro de la sala modernista que permitiera apreciar adecuadamente las obras del autor. En la calle, ante el edificio diseñado por Lluís Domènech i Montaner, se encuentra la escultura Carmen dormida, inspirada por la nieta del artista. La exposición estará abierta al público hasta el 24 de junio y es una oportunidad única para ver la obra de López en la ciudad de Barcelona. ¡No os lo perdáis!

22.03.2018 — Inauguración de la exposición “Walt Disney, el arte de contar historias”

Ya se puede visitar desde el 23 de marzo hasta el 24 de junio la exposición Walt Disney, el arte de contar historias en CaixaForum Barcelona. En ella recreamos los famosos estudios de animación de Walt Disney en la ciudad de Los Ángeles, y hacemos un viaje a los orígenes de sus películas releyendo los cuentos y leyendas que inspiraron sus historias. No os perdáis esta aventura por mágicos bosques y castillos encantados. 

12.03.2018 — Exposición sobre la fiesta del Domingo de Ramos y la tradición de la palma

Acabamos de terminar nuestro último proyecto en la Sagrada Familia. Se trata de una exposición que cierra el recorrido temático sobre la simbología de la Semana Santa en el edificio de Antoni Gaudí. En ella hemos repasamos la tradición popular de la palma en el Domingo de Ramos. Se ha hecho con ocasión de unos talleres educativos en los que se elaborarán y trenzarán palmas a la manera tradicional. El objetivo principal era no entorpecer el espacio donde se realizarán estas actividades, aprovechando las tres capillas y una caja de luz para disponer las lonas impresas. El contenido ha estado a cargo del director y guionista Iago Blasi, y se estructura en una bienvenida y tres apartados sobre la historia de la palma. 

02.03.2018 — Espacio de recreación histórica del Pabellón de San Rafael en el Hospital de la Santa Creu i Sant Pau

Continúa el trabajo en el espacio de recreación histórica del Pabellón de San Rafael. Mientras aguardan las obras de restauración, hemos reproducido con rigor histórico las baldosas de la pared del fondo utilizando, al igual que en el resto de la exposición, elementos escenográficos que ayuden a interpretar el edificio. 

Con esta recreación el visitante puede contemplar el estado original de los pabellones cuando servían para alojar a los enfermos. Partiendo de documentación fotográfica de la época se han reproducido las camas y la sala de día. El recorrido está acompañado de paneles que relatan la historia del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau.

La exposición ya se puede visitar, pero aún no está completa del todo. En los próximos meses se añadirá una zona donde se expondrán objetos y aparatos relacionados con la historia de la medicina. Una vez concluida publicaremos toda la información sobre este proyecto en nuestra página web.

Pabellón de san Rafael

20.02.2018 — Inaugurada la exposición "Gaudí y la Sagrada Familia. Experiencia interior" en Astorga

Ya se puede visitar en Astorga la exposición itinerante “Gaudí y la Sagrada Familia. Experiencia interior”. Después de iniciar su recorrido en el Alma Mater Museum de Zaragoza, donde la visitaron cinco mil personas, se encontrará hasta el 20 de mayo en el Palacio Episcopal de Astorga. El edificio, también diseñado por Antoni Gaudí, es uno de las pocas obras que el arquitecto construyó fuera de Cataluña.

La exposición recorre la historia de la basílica, abriéndonos sus puertas e invitándonos a conocer este edificio emblemático del modernismo catalán. Está dividida en tres actos, a modo de una gran ópera que nos adentra en el complejo imaginario de Gaudí; una combinación de arte, ingeniería y espiritualidad.

Después del 20 de mayo la exposición continuará su recorrido por varias ciudades españolas.

Astorga

01.01.2018 — Presentación de nuestra nueva página web

Después de algunos meses de desconexión digital, estamos encantados de presentaros nuestra nueva página web. Hemos dedicado este tiempo a reinventarnos, a repensarnos y a rebuscar en nuestros empolvados archivos todos los proyectos que hemos desarrollado en estos 25 años de trabajo para poder presentarlos adecuadamente y con todo lujo de detalles. Debemos agradecer el diseño de esta página al estudio Marnich que, como siempre, ha respondido perfectamente a nuestras necesidades de sencillez, comodidad y elegancia. En esta sección os mantendremos informados de nuestra actividad reciente y de los proyectos actualmente en desarrollo. ¡Gracias a todos!